La propuesta de Lucha Luna combina percusiones latinas, bajos contundentes, voces con actitud punk y flows de reguetón para crear una explosiva mezcla de baile, resistencia y catarsis. Formado en medio del clima de agitación social de 2025, el proyecto aborda temas como la liberación, la comunidad y la sanación colectiva, convirtiendo la pista de baile en un espacio de encuentro y expresión.
Sobre este lanzamiento Pablo Borchi de Discos y amigos escribe:
La cumbia punk puede tener muchas formas y la de Lucha Luna es muy emocionante.
En los últimos años cuando uno escucha “cumbia punk” piensa en Son Rompe Pera y en una historia que pasa por Frente Cumbiero, Joe Strummer y llega hasta Andrés Landero.
Pero lo de Lucha Luna va por otro camino. Tiene todo que ver con lo que se vive en el underground de Seattle. Donde la escena de clubes juveniles es legendaria – con lugares como The Vera Project y epicentro de bandas como 7 Year Bitch.
Ahí es donde Eva y Thomas descubrieron el amor por la música desde su preadolescencia. Cada uno por su camino, casi siempre siendo los más pequeños del moshpit. Y en el caso de Eva, encontrando su vocación de front woman cuando recibió de sorpresa un micrófono en medio del slam e hizo explotar la sala cantando a garganta desgarrada. Un camino que hoy también procura con su banda Toxic Tears.
Su música también tiene que ver con otro tipo de cumbia, una que no es ortodoxa y nace en el mundo digital del global bass. Cumbia bastarda que vive acostumbrada a mezclarse con ritmos brasileños, kuduro, tribal; pero también con drum and bass y voces distorsionadas en plan Riot Grrrl.
Cumbia que sí Celso Piña escuchara en los 80s le haría arrojar el estéreo por la ventana.
Son dos mundos opuestos a primera vista. Uno lleno de guacharaxas y el otro de guitarras. Uno con un mito de origen que casi siempre mira hacia Inglaterra y el otro latinoamericanista.
Pero para Luna Lucha tienen mucho en común: desafían la represión del sistema, te hacen mover el cuerpo y conectar con una sala llena de desconocidos. Te hacen sentir vivo y sacar la furia que traes dentro.
Esto es lo que se escucha en su disco debut – BRILLA BRILLA de inicios de 2026.
Un disco que a veces suena a cumbia digital con un 4×4 marcado por kicks digitalmente saturados (de esos que se usan en el baile funk core/EDM). Otras veces suena a sincopas de dancehall-rasteirinha donde una voz distorsionada grita “No Muerdas De La Manzana Prohibida” en plan Nine Inch Nails.
Sonidos que a un grupo como Faauna de ZZK Records le podrían sacar una sonrisa.
En este álbum de Remixes que están por escuchar pasa algo especial. El mensaje cumbia punk del dúo sale a relucir de dos maneras emocionantes.
Primero, los remixers toman las versiones originales y las llevan de nuevo a la pista del club, pero a una todavía más grande. Las imaginan para sonar desde un Soundsystem gigante. Eso les da un sonido más minimal y “pulido” (hasta más mainstream/universal se podría decir) pero sin limar en lo más mínimo la energía punk del dúo.
Esto pasa con el remix que Maga Bo hace a “Ritmo Eterno” – donde toma su legendaria trayectoria investigando la fusión de ritmos del norte de Brasil con electrónica para crear un reggaetón a lo “Salvador de Bahía” que hace que la melodía original se convierta en algo extremadamente pegajoso. Es un track que no se queda ahí, sino que es tan bueno e innovador que de alguna manera señala un futuro distinto a donde el reggaetón como sonido podría evolucionar en los próximos años.
Por eso no sorprende que cuando salió como single, al instante se convirtió en un favorito de la rotación de KEXP FM.
Esto también pasa con el remix de Sonido Arrecho, quienes toman esa energía punk y la canalizan en nuevas letras de resistencia adaptadas a lo que viven como afromexicanos en su día a día en la CDMX. Una expresión en rap con flow de costa que suena sobre un tribal prehispánico con acordeón que bien podría sonar desde un set de Rosa Pistola para el Boiler Room.
Segundo, la lista de remixers muestra una postal de la comunidad global bass que nutre el mundo y sonido de donde proviene LUCHA LUNA.
Una comunidad internacional que a veces pasa desapercibida al observador poco entrenado, pero que ayuda a miles de personas a expresar una latinidad distinta. Y que en realidad es muy influyente, ya que en sus miembros tiene a productores como King Dou Dou o Tayhana detrás de éxitos de artistas como J Balvin o Rosalía.
Esto pasa con las versiones de Riobamba y CERO39, dos nombres que han acompañado las pistas de bailes de esa cultura global electrónica por casi 2 décadas.
Riombamba, productora, dj, académica del mundo Latinx y heroína detrás de proyectos como los compilados de remixes de Fania o el label APOCALIPSIS, convierte “Manzana Prohibida” en un drum n bass en español.
CERO39, bien conocido por un live act lleno tanto de detalles y bombástica inigualable, hace un house rebajado a tempo de cumbia que rinde honor a uno sus grandes éxitos el “Bye Bye” de 2012.
Dos versiones que son más que música. Son statements de que la electrónica latina no necesita clichés tropicales para tener una identidad propia.
La lista luego pasa por los conocidos Lua Preta, algo así como un Bomba Estéreo pero del mundo kuduro. En su remix logran un baile funk electro de alta fidelidad, que para alguien que estuvo ahí en la era del blog house, parece el sonido del futuro que los Djs pan-latinos soñaban en el 2009, pero qué en ese entonces sólo existía en mashups de Baltimore Club empatados con cumbias de Chico Che.
De ahí, fuera de Sonido Arrecho, el otro nombre de la nueva generación que incluye el line up es QE-MA. Productor peruano basado en México que retoma el legado de la escena afroperuana electrónica previa a la pandemia para preguntarse ¿A qué suena la Kumbia Obscura Afroperuana?
Y así volvemos de nuevo a unos de los primeros héroes de la escena global bass, artistas que llegaron todavía antes que Cero39 o Riobamba. Los Chicos Altos es un dúo de djs españoles que llevan explorando la cumbia y ritmos latinos con la electrónica desde tiempos de UrbanWorld Records y los inicios de Turntables In The Hudson.
En su remix, y segundo sencillo del álbum, hacen algo mágico con la voz original. La sacan de los profundidades de los efectos y a través de un house acogedor, que tiene un ligero toque Australiano a lo Miami Horror, logran resaltar el mensaje profundo de la letra de Eva.
Al escucharlo pensé:
“Muchas bandas de punk tienen grandes mensajes que se esconden en la distorsión. Deberían probar hacer remixes como este, donde el cambio de contexto hace a la letra la verdadera protagonista”.
Todo eso incluye este disco de remixes – una joya del global bass y la cumbia punk más bastarda y electrónica.
Canciones de un lineup de artistas que muestran que la electrónica latina es mucho más que electrónica decorada con sonidos tropicales, si no un vernáculo musical por sí mismo, con sus propios códigos.
Un mundo paralelo y tan legendario como el house o el tecno. Una cultura, que mezclada con punk, da resultados emocionantes.
Como la cumbia punk de Lucha Luna.
